Бравые ребята Lake Of Tears снова в Москве

Часть 2

Кроме хорошего настроения, Inside You наградили нас непоколебимой уверенностью в том, что до самого окончания мероприятия уровень эндорфинов в крови будет неудержимо расти, и ничто этому не помешает. Я даже не заметила дежурной возни на сцене, снующих туда-сюда техников, не сконцентрировалась на скрежете настраиваемых гитар и бое барабанов… Внимание включилось только в миг, когда на подмостках обосновалась великолепная шведская четверка, ведомая Даниэлем Бреннаром – человеком с обаятельнейшей улыбкой и чарующим скандинавским акцентом. В зале воцарилось единодушное ликование, лица музыкантов озарились удовлетворением. Рекордно переполненная «Точка», обросший легендами концерт 2005 года, про который мне до сих пор с почтительной дрожью в голосе рассказывают очевидцы, остался в прошлом, но и поныне Lake of Tears любят, им рады.

Зачином приготовленного москвичам сета стала «So Fell Autumn Rain» – песня сумасшедше злободневная, нет, даже злобомоментная, простите за нелепый окказионализм. Мой мозг был немедленно атакован шальной мыслью снести, к чертям, крышу и впустить в зал тот самый осенний дождь, про который нам красноречиво повествовали со сцены. Тут же подкованный народ яростно принялся хвастаться безупречным знанием лирики. Незнаек можно было пересчитать по пальцам, среди них я. Но, право дело, не в обиду Дэниэлю будет сказано, стихи у него довольно стереотипные, и «проинтуичить», где какая может быть рифма, иной раз совсем легко. А когда находишься в непосредственной близости от сцены, с шикарным видом на поющего лидера, молчать как-то стыдно и неловко.

Бережно составленная подборка самых лучших из лучших хитов пролилась благоуханным бальзамом на души и на уши фанатов. Судите сами: пять песен с «Forever Autumn», пять с «Black Brick Road», четыре с «Headstones», две с «Crimson Cosmos».О существовании неоднозначно и шероховато принятого альбома «Moons and Mushrooms» авторы предпочли напомнить единственным номером – композицией «You Better Breathe While There's Still Time». Чудесные песни – вроде и минорные, и печальные, а мрачности и следа нет. Ни на секунду не вгоняют в депрессию, не доводят до уныния и гнетущей безысходности, несут в себе столь светлую и невесомую грусть, которую в себе носить – здоровью и нервам не вредить. Исполнение каждой песни неудержимо рвалось к идеалу, чему в огромной степени способствовал неправдоподобно роскошный звук. Если бы я наблюдала происходящее с закрытыми глазами, наверное, заподозрила бы тотальную фанеру или студийную запись. Четкие мощные ударные, чистейшие гитарные соло, выразительный бас, которого было ровно столько, сколько необходимо, фантастически прекрасный вокал, который в кои-то веки не хотелось прибавить. Правда, некоторые нарекания лично у меня вызвало исполнение баллад «Forever Autumn» и «Headstones»: боюсь, что они требуют использования лидирующей гитары, адаптированной под акустику, но гитарист Фредрик инструмент не менял. От этого песни неоправданно потяжелели, огрубели что ли, убавили в чувственной меланхолии, тонкой мелодике, оригинально переполняющей их…

Все остальное – супер! Фредрик, словно черт, выпущенный из табакерки, ураганом носился взад-вперед по сцене, размахивая гитарой и развлекая мимическими этюдами; динамичный басист Михаэль весь концерт провел, спрятав лицо под вуалью золотых прядей; ударник Йохан, поймав кураж, просто молотил от всего сердца, яркий харизматик Даниэль чуть не каждую песню оканчивал коронным звучным «Ха-ха-ха!» и воспроизводил личный мини-словарь русского языка. «Привет!», «Как дела?» да совсем немножко шаблонного английского – большего и не требовалось: музыки хватило. Зал соревновался в прыжках в высоту, неистовствовал все час сорок, но так нежно и любовно, что мои раненные ин флеймсом ребра ни разу не пискнули и не заныли.

Впрочем, бис ознаменовался локальным слэмом, в который влезли порядка десяти человек – они, видимо, не могли допустить, чтобы концерт обошелся без членовредительских толканий. А может, просто крышу снесло от счастья, еще бы – «Boogie Bubble», «Burn, Moscow, Burn», чем ближе к завершению, тем хитовей и желанней… Под неутихающие овации Даниэль и компания покинули сцену, такими же горячими и бодрыми, какими впервые ступили на нее.

И знаете что? Я группу Lake of Tears не любила даже в те времена, когда плотно увлекалась жанром, а сейчас и подавно. Но отсмотренный концерт ни на минуту не принес мне дискомфорта и ощущения пребывания в неправильном месте в неурочное время. Бушевавший вокруг громкий и бурлящий праздник жизни не стал чужим, а ловко и изящно вовлек в свой эпицентр, сделав меня полноценной своей частью. А представляете, в какой тогда эйфории пребывали верные фанаты? Следующий концерт северян – всего лишь вопрос времени, короткого, как в планетарном измерении, так и в масштабах человеческой жизни. Может, и я снова буду там – под чернеющим небом, где соберутся и те, кто вспоминает о Lake of Tears только в сентябре-октябре-ноябре, и те, кто под их песни согласен всю жизнь лицезреть в окошке вечную осень, орошаемую прохладным дождем.
Кроме хорошего настроения, Inside You наградили нас непоколебимой уверенностью в том, что до самого окончания мероприятия уровень эндорфинов в крови будет неудержимо расти, и ничто этому не помешает. Я даже не заметила дежурной возни на сцене, снующих туда-сюда техников, не сконцентрировалась на скрежете настраиваемых гитар и бое барабанов… Внимание включилось только в миг, когда на подмостках обосновалась великолепная шведская четверка, ведомая Даниэлем Бреннаром – человеком с обаятельнейшей улыбкой и чарующим скандинавским акцентом. В зале воцарилось единодушное ликование, лица музыкантов озарились удовлетворением. Рекордно переполненная «Точка», обросший легендами концерт 2005 года, про который мне до сих пор с почтительной дрожью в голосе рассказывают очевидцы, остался в прошлом, но и поныне Lake of Tears любят, им рады.

Зачином приготовленного москвичам сета стала «So Fell Autumn Rain» – песня сумасшедше злободневная, нет, даже злобомоментная, простите за нелепый окказионализм. Мой мозг был немедленно атакован шальной мыслью снести, к чертям, крышу и впустить в зал тот самый осенний дождь, про который нам красноречиво повествовали со сцены. Тут же подкованный народ яростно принялся хвастаться безупречным знанием лирики. Незнаек можно было пересчитать по пальцам, среди них я. Но, право дело, не в обиду Дэниэлю будет сказано, стихи у него довольно стереотипные, и «проинтуичить», где какая может быть рифма, иной раз совсем легко. А когда находишься в непосредственной близости от сцены, с шикарным видом на поющего лидера, молчать как-то стыдно и неловко.

Бережно составленная подборка самых лучших из лучших хитов пролилась благоуханным бальзамом на души и на уши фанатов. Судите сами: пять песен с «Forever Autumn», пять с «Black Brick Road», четыре с «Headstones», две с «Crimson Cosmos».О существовании неоднозначно и шероховато принятого альбома «Moons and Mushrooms» авторы предпочли напомнить единственным номером – композицией «You Better Breathe While There's Still Time». Чудесные песни – вроде и минорные, и печальные, а мрачности и следа нет. Ни на секунду не вгоняют в депрессию, не доводят до уныния и гнетущей безысходности, несут в себе столь светлую и невесомую грусть, которую в себе носить – здоровью и нервам не вредить. Исполнение каждой песни неудержимо рвалось к идеалу, чему в огромной степени способствовал неправдоподобно роскошный звук.

Если бы я наблюдала происходящее с закрытыми глазами, наверное, заподозрила бы тотальную фанеру или студийную запись. Четкие мощные ударные, чистейшие гитарные соло, выразительный бас, которого было ровно столько, сколько необходимо, фантастически прекрасный вокал, который в кои-то веки не хотелось прибавить. Правда, некоторые нарекания лично у меня вызвало исполнение баллад «Forever Autumn» и «Headstones»: боюсь, что они требуют использования лидирующей гитары, адаптированной под акустику, но гитарист Фредрик инструмент не менял. От этого песни неоправданно потяжелели, огрубели что ли, убавили в чувственной меланхолии, тонкой мелодике, оригинально переполняющей их…

Все остальное – супер! Фредрик, словно черт, выпущенный из табакерки, ураганом носился взад-вперед по сцене, размахивая гитарой и развлекая мимическими этюдами; динамичный басист Михаэль весь концерт провел, спрятав лицо под вуалью золотых прядей; ударник Йохан, поймав кураж, просто молотил от всего сердца, яркий харизматик Даниэль чуть не каждую песню оканчивал коронным звучным «Ха-ха-ха!» и воспроизводил личный мини-словарь русского языка. «Привет!», «Как дела?», «Давайте бухать!», «Пиз*ато!», да совсем немножко шаблонного английского – большего и не требовалось: музыки хватило. Зал соревновался в прыжках в высоту, неистовствовал все час сорок, но так нежно и любовно, что мои раненные ин флеймсом ребра ни разу не пискнули и не заныли.

Впрочем, бис ознаменовался локальным слэмом, в который влезли порядка десяти человек – они, видимо, не могли допустить, чтобы концерт обошелся без членовредительских толканий. А может, просто крышу снесло от счастья, еще бы – «Boogie Bubble», «Burn, Moscow, Burn», чем ближе к завершению, тем хитовей и желанней… Под неутихающие овации Даниэль и компания покинули сцену, такими же горячими и бодрыми, какими впервые ступили на нее.

И знаете что? Я группу Lake of Tears не любила даже в те времена, когда плотно увлекалась жанром, а сейчас и подавно. Но отсмотренный концерт ни на минуту не принес мне дискомфорта и ощущения пребывания в неправильном месте в неурочное время. Бушевавший вокруг громкий и бурлящий праздник жизни не стал чужим, а ловко и изящно вовлек в свой эпицентр, сделав меня полноценной своей частью. А представляете, в какой тогда эйфории пребывали верные фанаты? Следующий концерт северян – всего лишь вопрос времени, короткого, как в планетарном измерении, так и в масштабах человеческой жизни. Может, и я снова буду там – под чернеющим небом, где соберутся и те, кто вспоминает о Lake of Tears только в сентябре-октябре-ноябре, и те, кто под их песни согласен всю жизнь лицезреть в окошке вечную осень, орошаемую прохладным дождем.